Билли Айлиш выпустила свой второй альбом, «Happier Than Ever», который начал привлекать внимание еще до своего выхода. Саму Айлиш называют «голосом поколения Z», и, судя по реакции слушателей, это похоже на правду. В истории популярной музыки часто случалось так, что какой-то музыкант или его альбом, улавливали дух времени и становились эталоном или предметом обожания. Внимательно послушав второй альбом Айлиш, мы вспомнили еще десять альбомов последних десятилетий, которые оказались настолько мощными, что они не только отражали свое время, но и повлияли на эволюцию всей последующей музыки.
Чаще всего шедевром ливерпульской четверки признают другой их альбом, «Sgt. Pepper», но если рассматривать их творчество с точки зрения мастерства написания песен и студийной работы, их альбом вышедший годом ранее оказался сильно впереди не только их последующего творчества, но и послужил примером многим музыкантам. От погружения Джорджа Харрисона в мир индийской музыки в «Love You To», через невероятно гибкие песни Пола Маккартни («For No One», «Got To Get You Into My Life») к апокалиптическому и психоделическому финалу Джона Леннона «Tommorow Never Knows» — этот альбом навсегда изменил лицо поп-музыки.
Записанный уже после того, как схлынула волна гаражного рока, эта пластинка содержит в себе необузданную энергетику, воплощением которой служит фронтмент группы, Игги Поп, выражающий своё разочарование под грохочущий ритм и безжалостные, несуразные гитарные запилы. Эту пластинку внимательно слушали будущие панки по обе стороны Атлантики. Поэтому, если хотите найти точку возникновения панк-рока, обратите внимание на эту работу.
И до этого Pink Floyd записывали «концептуальные» альбомы, став к моменту выхода этого шедевра, одной из главных групп в этом направлении. Однако, было нечто такое в тревожном, но вдумчивом лирическом содержании, в вылизанных до идеального блеска звуковых экспериментах, что зацепило миллионы слушателей, а сам альбом и сегодня служит одним из эталонов и входит во всевозможные списки лучших и важных музыкальных работ ХХ века. Она повлияла на невероятно большое количество музыкантов, среди которых можно назвать Radiohead, Muse и The Flaming Lips.
К моменту выхода этого альбома, дюсседорфская концептуальная группа музыкантов-электронщиков уже заполучила и имя, и несколько популярных хитов. Но широкая известность и влияние к группе пришли лишь в 1977 году, с выходом этого альбома. По задумке авторов, группа предприняла путешествие на поезде по Западной Европе под саундтрек из металлических, индустриальных ритмов. Впоследствии этот альбом на сэмплы растащили будущие звезды хип-хопа, отсюда тянутся корни техно и хаус-музыки. В качестве важного источника влияния его называли и называют музыканты Joy Division/ New Order, Daft Punk, LCD Soundsystem, как, впрочем, и любой музыкант, работающий с драм-машиной.
Изначально, эта группа ничем не выделялась в бесконечной череде групп и музыкантов, которые в изобилии появлялись на свет на волне популярности панк-рока. Однако, со временем эволюционировало и мастерство музыкантов и с точки зрения глубины проработки текстов, и с точки зрения студийной работы. Важную роль в работе над этим альбомом (помимо Иэна Кертиса) сыграл студийный гений Мартин Ханнет и дизайнер Питер Сэвилл. В итоге созданная ими звуковая картина получилась настолько уникальной, что с тех пор именно «Unknown Pleasure» служит вдохновением для бесчисленного количества групп, которым нравится выступать в длинных плащах.
Середина восьмидесятых было бурным временем в музыке. С одной стороны еще не стихла волна панк-рока, с другой стороны интересные художественные приемы применялись в новой поп-музыке. Чарты оккупировали представители новой поп-музыки, Frankie Goes to Hollywood и Wham!, а недовольные этим положением Моррисси и Джонни Марр решили пойти в наступление. Так на свет появился альбом, в котором гитары звучат так, словно на дворе 1960-е, песни написаны на запредельно высоком уровне, и в итоге для многих последующих групп эта работа стала эталоном, который и вдохновляет, и к которому следует стремиться. Именно этот альбом во многом задал шаблон для инди-музыки, которому она следовала следующие десять лет.
В начале 1980-х хэви-металом увлекались или молодые люди из глубинки или какие-то нелепые патлатые ребята, скакавшие по сцене в спандексе. Metallica взяла пример с хардкор-панка, ускорила ритм, усилила конфронтацию и затрагивала серьезные проблемы, вроде политики, смерти и морали. Именно этот, третий по счету, их альбом вдохновил целое поколение подростков, и их группы, относится к своей музыке с максимальной серьезностью
Если захочется найти тот переломный момент, когда рэп перестал быть модной диковинкой и превратился в полноценное искусство, то он перед вами. Треки, вроде «Bring The Noise» и «Don’t Believe The Hype» дали этой музыке голос и совесть. А сколько молодых людей после этого альбома решили увлечься хип-хопом — вряд ли это когда-нибудь получится подсчитать.
Тернтаблизм существовал задолго до DJ Shadow, но всё-таки именно он своим дебютным альбомом запустил новую волну продюсеров, которые оперерировали сэмплами словно виртуозные музыканты. Помимо этого, альбом еще и увековечил недолгую, но очень яркую, жизнь трип-хопа, жанра странного и во многом искусственного, но хорошо отражавшего настроение 90-х.
Первый альбом французского дуэта, вышедший в 1997 году, был красноречивой одой любви к техно-музыке, которая в тот момент находилась на пике своей творческой формы. При работе над вторым альбомом, Тома Бангалтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо решили придумывать тренды. Они взяли уроки из хаус-музыки 80-х, некоторые технологии из 90-х, и целый ворох сэмплов диско-пластинок 1970-х. В итоге получился мировой суперхит, в котором повторяющиеся биты звучали так, как никто и никогда не слышал. А тысячи продюсеров по всему миру, вдохновляясь свежестью и позитивом «Discovery» воплощали это настроение в своих поп-работах.