Историю побед, взлетов и падений в музыкальном бизнесе принято вести ориентируясь на студийные альбомы. Так проще установить хронологию, измерить влияние (или отсутствие оного). Все-таки альбом — это, в каком-то смысле, остановившееся время. Но на самом деле это все-таки не совсем верно — альбомы относительно свежая придумка музыкального бизнеса. А вот концерты музыканты играли всегда. Именно они несут в себе дух времени, дают возможность прочувствовать профессионализм музыкантов и иначе взглянуть на творчество любимых артистов. Одно плохо: концерты зачастую проходят в режиме «здесь и сейчас» и после себя не оставляют как правило ничего, кроме воспоминаний.
Понимая это, и стремясь исправить это неудобство, СберЗвук запустил специальный новый раздел в приложении: в нем собраны тысячи редчайших концертных записей за последние 50 лет — с 1960-х до 2000-х — от великих музыкантов и групп, уровня AC/DC, Дэвида Боуи, Aerosmith, The Doors и многих, многих других. А еще, этот раздел — настоящая машина времени, позволяющая быть свидетелем исторических событий. В связи с этой новостью, мы (хоть это и было очень непросто) отобрали 10 концертов в истории музыки, которые произвели самую настоящую революцию.
Вышедший в 1967 году дебютный альбом Джими Хендрикса «Are You Experienced» обеспечил музыканту статус гения. Двести с лишним концертов, которые он отыграл в поддержку альбома, обрели легендарный статус. Фактически, на этих концертах Хендрикс сделал одну простую вещь — он дал свободу электрогитаре, иногда превращая ее в элемент странного пиротехнического (и явно незапланированного) шоу. Своего пика шоу достигло в начале Лета любви, когда концерты Experience проходили в Лондоне, а на одно из выступлений пришли сами The Beatles, чтобы удивиться тому, как Хендрикс начинает концерт с исполнения заглавного трека с их альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», вышедшего за пару дней до этого. Если попытаться найти точку появления на свет рок-музыки и психоделии, то, скорее всего, это случилось во время того самого затяжного турне The Jimi Hendrix Experience.
Когда-то давно, на заре становления музыкального бизнеса, американские тюрьмы среди хранителей музыкального наследия считались местами, где сохранилась классическая американская народная музыка — блюз, фолк и так далее. К началу 1970-х карьера Би Би Кинга оставляла желать лучшего, поэтому новый менеджер певца, Сид Зайденберг, ухватился за возможность устроить выступление в тюрьме и последующий выпуск будущего концертного альбома (к тому же двумя годами ранее Джонни Кэш уже выпустил подобный успешный альбом). И хотя то, что изначально задумывалось как типичный коммерческий ход, по мере развития обрело дополнительные уровни сложности. «Я ничего не мог с собой поделать — я ощущал притеснение, — вспоминал позднее Кинг. — На сердце у меня были самые тяжелые мысли, глядя на всех этих людей за решеткой». Концерт начался с того, что заключенные освистали музыкантов, но закончился в полной тишине, поскольку блюз Кинга заворожил всех — как охранников, так и заключенных. В 1971 году этот концерт был выпущен официально, и до сих пор считается ярким примером мастерства классика электро-блюза.
Два концерта, которые Боб Марли дал в лондонском Lyceum Theatre в июле 1975 года, оказались чем-то большим, чем просто музыкально трансцендентными шоу: это был триумфальный пик первого полноценного тура Марли как сольного артиста и благодаря которым он из культового артиста превратился в глобальную икону. И эти же концерты принесли музыканту его первый супер-хит «No Woman, No Cry». Выпущенные впоследствии на виниле эти концерты и принесли Марли хоть какую-то популярность, а регги получило признание как интересная и самобытная музыка. Конечно, основная известность Марли пришла уже после смерти, когда был выпущен альбом «Legend», но именно эти концерты вошли в историю. «Каждый, кто был тогда на сцене, кайфовал от тех эмоций, которые испытывали люди в зале», — вспоминал басист Астон Барретт.
Считается, что панк-рок возник в Англии, но вирус этой музыки в Туманный Альбион забросили американцы. Существует даже точная дата и место: Лондон, 4 июля 1976 года. У группы Ramones только-только вышел в Америке дебютный альбом (неудачный), и сломленная неудачей группа уехала в Лондон, где они обрели понимающую и восторженную публику. На том концерте собрались все будущие панк-звезды: участники группы The Clash, Джо Страммер, Мик Джонс, а Джон Лайдон просто набрался наглости и вломился к ним в гримерку, чтобы засвидетельствовать свое почтение. Словно этого оказалось мало, Ramones проехались с концертами по всей стране, и спустя несколько месяцев после их выступления, английский музыкальный рынок захватила волна злой и ершистой музыки, произведя настоящую революцию.
Записав в 1979 году свою самую амбициозную, на тот момент, работу, рок-оперу «The Wall» английские музыканты поняли, что стандартное сценическое шоу просто не сможет соответствовать размаху альбома. Поэтому они фактически переосмыслили понятие музыкального шоу. Перед каждым концертом возводилась стена, которая разрушалась под конец концерта, а сами музыканты большую часть выступали за стеной. Логистика была очень сложной, поэтому группа дала всего 31 концерт за 16 месяцев в четырех города планеты. «Падающие кирпичи могли напугать людей в первых рядах, — вспоминает Дэвид Гилмор. — Некоторым казалось, что мы намереваемся их убить».
Это сегодня хип-хоп главная музыка на свете, а в середине 1980-х этот статус новой культуре только предстояло заслужить. «Тогда не существовало ни чартов, ни радио, которое для этой музыки было закрыто», — вспоминает ЛЛ Кул Джей, описывая культурный ландшафт, в котором проходил тур Run DMC в 1986 году. Но уже спустя два месяца, с момента начала тура, этот статус круто изменился, во многом благодаря тому, что Run DMC совместно с Aerosmith в эфире MTV выпустили прорывной хит «Walk This Way». На концерты рэпперов пришла совершенно другая публика, словно с панк-концертов. «У нас теперь толпы Мадонн просят автографы», — признавались в то время музыканты. На разогреве у Run DMC выступало трио белых хип-хоперов Beastie Boys, у которых спустя несколько месяцев выйдет альбом «Licensed to Ill», который станет классикой. Эффект от этих концертов было таков, что спустя много лет, один из участников группы, Ди-Эм-Си, сказал: «Когда выбрали Обаму, все мои белые друзья сказали, «Это все из-за того, что сделали Run-DMC».
В 1988 году у Metallica вышел один из важнейших альбомов в истории группы, «...And Justice for All» и группа ушла от образа ренегатов трэш-металла в заоблачные выси звезд мейнстрима, откуда больше не возвращалась. Именно в этом году группа впервые увидела своими глазами, насколько много любителей потрясти хайерами существует на свете. Особенно заметно это было во время тура «Монстры рока», где Metallica разогревала Van Halen и Scorpions. Пиком того турне стало выступление Metallica в Москве в 1991 году на аэродроме в Тушино. И тот концерт стал наглядным подтверждением «в нужное время, в нужном месте». По разным подсчетам, чтобы послушать звезд хэви-метала собралось около полутора миллиона человек. Ведь это была музыка момента, которая захватывала всех вокруг.
Карьера Мадонны началась в середине восьмидесятых, но честолюбия у певицы всегда было с избытком, и спустя несколько лет с момента своего дебюта, она решилась придумать что-то такое в поддержку своего альбома «Like a Prayer», что поразило бы всех. В процессе экспериментов она, фактически, изобрела самую концепцию поп-мегатура. «Я вложила в него все, на что была способна, — рассказывала она. — Всё было намного более театрально, чем у меня когда-либо получалось». Концерт начинался с того, что Мадонна спускалась по лестнице в завод, который создавался под впечатлением немецкого экспрессиониста Фрица Ланга. «Like a Prayer» она исполняла в гигантском соборе, а «Material Girl» сидя под сушилкой для волос. Но запомнился этот тур скандалом — Мадонну много потом критиковали за то, что она, надев конусообразное бюстье, сидя на малиновой кровати имитировала мастурбацию исполняя «Like a Virgin». Именно этот концерт Мадонны впоследствии послужил вечным вдохновением для всех последующих больших поп-певицы в диапазоне от Леди Гаги до Майли Сайрус.
Во время своего первого турне в 90-х, одна из главных рок-групп планеты преследовала одну простую и понятную цель: полностью переосмыслить себя как живую группу. В начале десятилетия группа выпустила новый альбом, в котором кардинально изменила свое звучание: получился новаторское слияние рока, поп-музыки, электронного грува и краутрока. Поэтому теперь нужен был тур, который показал бы всем обновленную группу. Музыканты прекрасно понимали, что эпоха рока восьмидесятых закончилась вместе с десятилетием. Теперь актуальное звучание формировали группы, вроде Nirvana и Pearl Jam, которые скептически относились к размашистому рок-героизму. «Мы хотели сделать тур, посвященный феномену реалити-ТВ», — рассказывал потом Боно, который придумал себе новый образ, соответствующий новым декорациям. Кожаная куртка в стиле Элвиса, брюки, как у Джима Моррисона — все для того, чтобы получился сводный образ рок-звезды, у которого даже было свое имя — Муха. А одной из главных фишек того турне — это звонки в прямом эфире в Белый дом, Боно просил связать его с Джорджем Бушем. Правда до президента дозвониться не получилось, но зато получилось дозвониться до молодого губернатора Арканзаса, которого звали Билл Клинтон.
Электронные концерты в начале нулевых — зрелище скучное. Как правило, за горой синтезаторов или аскетичного вида лэптопами с серьезным видом качали головой пара музыкантов. Но то, что электронную музыку можно играть как самый настоящий концерт, доказали Daft Punk во время своего выступления на фестивале Coachella 29 апреля 2006 года. Специально для этого выступления музыканты придумали образ роботов, и построили 25-метровую алюминиевую пирамиду, покрытую яркими светодиодами. Daft Punk не любили выступать с концертами, и в этот раз они тоже думали делать одноразовое выступление. Но эмоции, которые вызвал тот концерт, были настолько сильными, что дуэт проехался с концертом по миру (к сожалению так и не доехав до России), и вдохновил целое поколение музыкантов, которое возглавил Скриллекс, став одним из самых известных электронщиков нового поколения.